爵士和声配置——从入门到精通 (2)

Chapter 1:Basic Left-hand voicings(基础左手配置)

Two-note Voicing (双音阶配置)

首先,只要我们知道一个和弦的3音和7音,我们就能确定一个和弦的基本性质了。例如,只需演奏Dm7的3音和7音(如图1),我们就可以确定它是一个小七和弦了。不过,这一切的前提,是我们需要有一个BASS手来演奏根音。

当我们处理爵士和弦的时候,我们都可以假设我们已经有一个BASS手来帮我们处理根音了,这样做有两个好处

  1. 钢琴手无需处理根音,这样就可以有更多的空间来给和弦添加“色彩音”
  2. BASS手也有更多的自由来进行他的演奏

图1中展示了,在251的和声进行中,不同和弦的3音和7音的运动轨迹,它展示了它们在特定和声进行中的就近原则(voice-leading),同时也说明了为什么251进行作为爵士和声的基础的重要性。

这种左手双音符的chord Voicing是我们起点——请不要因为他们很简单就忽略他们。很多时候他们非常的好用:比如有像是吉他那样的其他伴奏乐器,或者和声本身已经很臃肿的时候,或者我们需要右手添加色彩音的时候。

相比起许多4音符或者比较结构紧密的和声,这种双音符的和声也很好用,而且还带有一种独特的“开放”感。

Practice(练习)

本书的所有联系,都可以按照四度圈,或者逐渐降调的方法,在所有的调上演奏熟悉,注意保持弹奏的音符在C3到F4之间,这是左手的最适区间,太低会导致声音浑浊,或者太高则会进入旋律区。

II-V-I’s descending by tones:(降调弹奏251)

ii V7 I
Dm7 G7 Cmaj7
Cm7 F7 Bbmaj7
Bbm7 Eb7 Abmaj7
Abm7 Db7 Gbmaj7
F#m7 B7 Emaj7
Em7 A7 Dmaj7
C#m7 F#7 Bmaj7
Bm7 E7 Amaj7
Am7 D7 Gmaj7
Gm7 C7 Fmaj7
Fm7 Bb7 Ebmaj7
Ebm7 Ab7 Dbmaj7

当然,这种双音符的方法也适用于小调的251进行(m7b5 – 7b9 – m7 [minor-major 7]),只是不会强调和弦的色彩音。在本例中,我们可以像图2中那样,弹奏II级和弦的根音和b5音。

请在12个调上练习这个小调2-5-1的进行。

请在所有调上弹熟这个小调251的进行

图3中所展示的是在“Autumn Leaves”这首曲子中,运用双音符chord Voicing的一个实例,它是一个很好的练习,因为这个曲子涵盖了大调与小调的251进行,请把它在所有调上练熟。


Four-note voicings(四音阶和声)

由Bill Evans所开创的无根音的四音阶Chord Voicing,是每一个爵士钢琴手都应该烂熟于心的。如果您还不太熟悉的话,那么在看接下来的内容之前,我们建议您先熟悉一下相关知识。这些Voicing有一些显而易见的有点儿(见图4)

因为无需演奏根音,我们就可以解放左手让他们演奏一些更有色彩的音符了(同时也不会抢贝斯手的工作)。比如我们可以给7音添加9音——像是II级的7音就可以延续到V7中成为他的9音。但是同事也要注意,像是图中的Cm7的9音也可以延续到它的V7(即F7)中,成为一个可爱的13音。

通过从Cm7中简单的降低一个音符(比如像是7音,或者leading tone/主音)就可以创造出一个让人听起来赞叹不已的F13和弦的Voicing了。

不过,如果我们只会一种chord Voicing的话,那么在转调的时候,我们就会面临和弦位置过高或过低的问题,这个时候我们就可以像图5那样,通过转位来避免这个问题。

这里要注意,II级的和弦底音是他的7音,而V级的底音是他的3音,I级的底音是它的7音(7-3-7)。相对的在图4的Voicing中,底音的进行则是3-7-3。这些可以作为记住和区分这些转位的一个好用的方法。

而图5中的小和弦和属和弦(II级和V级)的Voicing中部的音符,则形成了一个很好的半音间隔的运动趋势。

Practice(练习)

如果你不太熟悉这些和弦,你可以先用左手弹根音,右手演奏这些Voicing,等右手熟了之后再把它们移到左手,这样会更容易记住一些。当然,如果您还是觉得左手弹的时候很难认清这些和弦的话,您也许可以试试左手弹奏这个Voicing的同事右手来弹奏高八度的根音。这样可以用来增强和弦的类型和效果,方便辨识和记忆

  1. 像之前一样,按照四度圈或者逐渐降调来严格演奏图4中的Voicing。注意:在不够熟悉之前,先不要练图5。实际上,哪怕花上一个月来熟悉图4的Voicing也是十分值得和重要的。当然为了避免枯燥保持新鲜,您可以在练习的时候给他们加上不一样的节奏型,比如Bossa Nova或者Swing啥的。
  2. 图4熟了之后,按照同样的方法来练图5
  3. 在你经过一通练习之后,你应该已经熟悉了这些chord Voicing,并且了解了在什么调上用哪种转位了。这里有一个大致的规则,就是:从Bb到E调(含E)使用图4的Voicing,而从Eb到Bb则使用图5的Voicing。这样就可以保证我们的和声一直围绕在键盘中部,不会过高或者过低。
    首先你可以先做251的逐渐降调的练习,并在适当的位置进行和弦转位。等熟悉了之后,就把chord Voicing从251的进行中分离出来,开始按照四度圈的方向单独练习min7,maj7和属七——尤其属七要格外着重练习——因为一方面单独记住某个和弦比在进行中记住更难,另一方面属七和弦比大小7出现的更加频繁。这里有一个Lydian属调的riff,它可以帮助你增加练习的趣味性。
  1. 应该在曲子中进行这些练习,这也是能帮助你达到流畅的最好办法。考虑到我们还没有讲到小调251或者alt音阶的相关内容,所以在练习的时候,就尽量挑一些像是“Just Friend”这样只有大调进行的曲子来练。下图是一个chord Voicing的实例

你可能注意到,上面的谱例中的倒数第二个小节,有一个G6和弦。我们通过把7音变成6音的方法,构建了一个很棒的6/9和弦——这是许多钢琴家都喜欢的一种Maj9的chord Voicing样式(如图8)。当然这个例子也让我们了解到了,只需改变一个音符,就能让我们在基础和弦的基础上很轻易的得到一个新和弦。下面的图8中,有一些其他的例子:

接着上图中最后一个属7b9的和弦Voicing,我们来进行下一章内容:小调的251和弦进行

Minor II-V-I voicings(小调251和声配置)

通过上一节最后的内容,我们可以知道,我们可以通过减低一个小7和弦的5音来很容易地得到一个小7b5的chord Voicing(图9a)

然而,在大多数的情况下,我们不会使用这种和弦配置。为什么呢?问题就出在9th上:在min7b5上,通常演奏两种音阶——一个是Locrian(7 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 - 6 - 7;1 - b2 - b3 - 4 - b5 - b6 - b7 - 1),或者Locrian natural 9 (即Locrian #9)上(源自旋律小调的6th音阶)。他们之间的区别就在于9th:一个升,一个降。虽然natural 9的音阶(即旋律小调6th)用的更多,但是为了在演奏的时候方便演奏者可以随意地选择他们喜欢的那条音阶,所以我们干脆就去掉9th。于是我们就得到了如图9b的小调251和弦配置。

图9c向我们展示了一种b9和弦的变体,他们分别使用了natural 13(减音阶和声)与b13(旋律小调和声)。虽然图9b的小调251和弦配置已经很好用了,但是我们还有一些其他的方法可以让和弦进行变得更加有趣或者更加容易

在我们讨论这个问题之前,先让我们再看一下图9c中的属13b9和弦。属7b9(即alt和弦)和减音阶,是在大调与小调的5-1和声进行中最常用的张力色彩。所以我们也可以在大调251中试着使用这个和弦,如图10那样:

我们还是像之前一样按照四度圈或者逐渐降调来在所有调上练习他们。

你可能会有疑问“我们在即兴或者实际演出的时候,能多频繁地像这样运用到属7b9和弦呢?”。虽然实际演奏的时候可以根据曲子来调整,但是作为一个练习,我们在这个例子中,要把所有属于V-I进行中的V级和弦都弹成b9.

Back to minor II-V-Is. Fig. 11 demonstrates another approach to these progressions. Notice that now, for the II chord, the voicing consists of the root, 11th , b5 and 7th . The V chord now has a #9 and b13 (or #5).

回到小调的251.在图11中演示了关于这些和声进行的另一种发展方法。主意现在,在II级和弦中,和声配置中包括了根音,11th,b5和7th。而V级和弦中则有一个#9和一个b13(或者说是#5)

说回小调251。在图11中,我们演示了另一种和声进行的方法。注意在这个例子中的II级和弦,他的Voicing中包含了11,b5和7。而V级和弦中则有一个#9和一个b13(或者说是#5)

那么,这些Chord Voicing有什么特殊的地方呢?首先。由于II级和弦因为用11th替代了3rd,这使它拥有了一种有趣的“悬浮感/挂留感”(变成了SUS和弦)。其次,在图11a中,A7alt和声配置是由Em7b5简单的向上升一个小三度而形成的。第三,除去“二”中的方法,还有一个让我们得到“alt”和弦配置的方法,就是让我们的左手弹一个距离根音三全音的属七和弦(在这个例子中,根音是A,所以三全音的属七和弦就是就是Eb7)。

实际上你应该也能发现Em7b5的Voicing和C7是一样的。这也是为什么这个这种Chord Voicing这么棒——因为他是我们已经熟悉的央视,而且还能让你也很好的了解了属和弦的构成

为什么会这样呢?这是因为这些和声来源于旋律小调。这里让我们简要说明一下:Em7b5来自于G旋律小调(6th mode = Locrian natural 9 );A7alt来自于Bb旋律小调(7th mode = Altered)。而Bb是G的上方的小三度,因此两个Voicing之间正好是一个小三度的间隔。这正是旋律小调和声的美妙之处——它没有“禁止”音符(Avoid note),因此和弦配置之间可以相互调换。

To illustrate this, look at Fig. 12. We have taken the voicing for our A7alt and applied it to each mode of the Bb melodic minor scale.

为了说明这一点,请参看图12:这里有一个A7alt的Voicing,我们把它们放到Bb旋律小调音阶的每一种调式里。

这个和弦配置适用于每一个调式吗?让我们一起来看看吧:

  • 第一个是一个很好的min6配置,他可以很好的用在小大七和声中。
  • 第二个和弦虽然没有7音,但是它能很好的突出susb9的声音。如果我们对这个和弦进行转位,让他从根音来构成的话,这个和弦也能很好的适用于Phrygian。
  • 第三个和弦也能很好的适用于Lydian major7(即Maj7#4)和弦,同时,它还能很好的适用于Lydian Augmented和声(利底亚#5,也就是旋律小调第六条)。试着对他进行转位,找到他从根音开始构建的Voicing(这个例子中是Db)
  • 第四个是我们已经学过的Eb7的Voicing,他向我们展示了Lydian Dominant(属7#11,旋律小调第四条)和声的一个重要概念。我们左手不需要演奏#11,因为它一般会在旋律或者solo中展现出来(或者添加到右手的色彩音中)。
  • 第五个Voicing,把它作为F7感觉不是特别常用/好用。不过由于Mixolydian b6(全音阶)并不常用,所以倒也不是太大问题。如果你想使用全音阶的话,最好演奏一个我们已知的属和弦配置,或者对13th进行降音,或者干脆吧13th替换为5th。
  • m7b5和声配置就是我们正在这里讨论的
  • 最后,Alt属和弦(旋律小调7)是一个很棒的和声配置,他明确突出了#5(b13)和#9的声音。

所以你瞧,我们在大调251和弦走向中所学到的一个Voicing,竟然也可以适用于所有的旋律小调和声。这让事情一下子简单了不少。

Practice(练习)

按照四度圈或者音调下行来练习图11。如图11b所示,有一些V和弦需要进行以3音为低音的转位,但是几乎所有的II和弦都可以构建在根音上。值得注意的是,有两个例外,他们是Bm7b5和Bbm7b5,他们可以分别直接用左手弹G7和Gb7,(关于所有调的和弦配置可以参考附录1)。

请在伴奏下或者找一首标准曲,并在其中演奏这些Voicing。找一本Real Book,选择一个你不知道的曲子,然后利用我们已经学过的所有左手和弦配置来进行演奏和变换。如果你遇到了一个大调251中的V级和弦(或者向下解决到5th的情况),就把他们演奏为b9和弦。虽然演出的时候不会总这么做,但是这是在练习时让你熟悉这种Voicing的一个很好的办法。为了帮助您入门,图13展示了‘Stella By Starlight’的和弦配置方法:所有的小调II -V进行都按照属7alt和弦进行配置——除了最后的F7——因为他有一个b9.

关于是使用b9还是属七alt和弦,一般与旋律要求或者你的品位有关,如果从“安全”考量,或者至少从常用的Voicing与他们的张力来看的话,在解决到maj7的时候还是更经常使用b9。

在第十七小节的G7+和弦也可以配置为一个alt和弦(28小节)——这是一个更有趣的和弦。

Diminished Chords(减音阶和弦)

在结束本章之前,让我们再稍微说几句减和弦。

关于减和弦,最简单的Voicing就是像图14a那样做一个小三度堆叠——它同样也可以当做另外三个减和弦来用。

但是,为了提升趣味,我们可以把Voicing的顶音升一个音(图14b)。事实上,这个Voicing的任何音符都可以在升一个音的情况下仍然处当前的和声中(具有不同程度的有用性),可以都尝试一下。

像是属七b9和弦也是衍生于减音阶和声:我们很快就能看出,这一个Voicing可是是培育八个和弦——四个dim7th和4个7b9和弦(图14)

这里有一个能让你够快速得到一个dim7和弦的把戏,虽然他们并不常用并且经常是“一闪而过”(除了Jobim的曲子)

当你要演奏减和弦的时候,这里有一个常见技巧,就是你可以把它弹成同一个音阶中的属7b9和弦。换句话说,就是演奏高一个全音或者低一个半音的7b9和弦。例如,当你碰到F#dim的时候,你就可以把它弹成F7b9或者G#7b9。

我们之所以可以这么做,是因为你已经很熟悉F7b9的Voicing了,从结果上来它说是一个听起来很棒的减和弦。(图15)

这乍一听可能有些让人混乱,但是实际上他有一条清晰的推理逻辑。让我们来解释一下原理,首先这里有一个含有减和弦的常见和弦进行——

|| Bbmaj7 | Bdim7 | Cmi7 | C#dim7 | Dmi7 | etc.

按照之前所说的方法,我们可以弹成下面这样:

|| Bbmaj7 | Bb7b9 | Cmi7 | C7b9 | Dmi7 | etc.

由于含有减音阶的半音和弦进程是很常见的(通常用来创建一个半音阶bass line)。因此很容易考虑到向下一个半音的属7b9。

当然,这只是一种技巧而已,您也可以发现其他的更适合您演奏的减音阶演奏办法(事实上,我们鼓励您这样做)。理解上面和声进行的另一个重要方法是,认识到减和弦实际上就是后面音阶的代理和弦。也就是说,和弦进行实际上是:

|| Bbmaj7 | G7b9 | Cm7 | A7b9 | Dmi7 |

请在更多的情况/示例中找出减和弦,并用上边概述的技术来进行实践。这里有一些方便你入门开始的推荐曲目:

Bewitched Once I Loved
Easy Living Quiet Night Of Quiet Stars (Corcovado)
How Insensitive You Took Advantage Of Me1
I Remember Clifford

WRITTEN BY:    角兎