爵士和声配置——从入门到精通 (3)

Chapter 2.Two-Handed Voicings(双手和弦配置)

现在我们来谈谈爵士钢琴经常被忽略的一个部分,那就是伴奏(comping)。虽然左手伴奏右手旋律的情况也很多,但是更多的时候你要学会和其他的乐手/歌手配合,或者给他们伴奏。虽然与伴奏技巧相关的内容超出了本书想要讨论的范围。但是作为基础,学习一个音乐内容的最好办法,首先还是还是聆听。

这里有三个适合学习的唱片,他们分别是Herbie Hancock弹钢琴的Miles Dives的《My Funny Valentine》,McCoy Tyner 弹钢琴的John Coltrane的《A Love Supreme》以及Chick Corea弹钢琴的Stan Getz的《Sweet Rain》,你可以先感受一下。

在本书中,我们讲教授一些基础的伴奏构成,也就是双手和声配置(two-handed Voicing)

在一开始,我们先把我们标准的251和弦配置分配到双手上。这是通过从底部的第二个音符并把它提高八度来构成的,这让我们没歌手弹奏两个音符(图16)

首先,我们先把上一章的四音符和弦分配到双手上,构成新的251进行——我们吧底部第二个音符提高了八度,构成了现在结构,这样一来就变成了我们两个手每个手演奏两个音符了。

在这里我们展示了左手配置的两种转位,在每个例子中I级和弦转位为6/9和弦。

为了能够让你“信手拈来”,请在所有的调上练习图17a和图17b的两种转位。

在图18中,我们看到,这种双手双音的配置,可以通过很小的变化就变成小调的251进行。在这里有一个我们将要讲到的双手Voicing,它在min7b5上添加了9音。我们之前说过,9音是在min7b5和弦上的一种常见张力。通过添加这个音,可以让我们听到更有趣的色彩,也能让独奏者感到开心。

但是你也要做好万全不谈这个音,或者把它放到根音的准备,这些都取决于你的独奏者。

在所有大调(251)进行中练习图17的两种转位,在所有调中练习图19。

你可能觉得,我们也可以直接把第一章的那些Voicing,让左手弹成和右手一样,这不就构成了一个双手和弦了吗?虽然在一些情况下这么做也是OK的,但是我们还有更多更好的选择,来让我们创造出更多的空间和色彩。

比如我们可以像图a那样,演奏左手之前的Voicing,然后右手演奏9,11,13;或者像图20b那样,右手演奏根音,5音,9音,和11音。

虽然这些voicing是在小调251下演示的(插一句:图20a中,右手的2级和弦和5级和弦小三度平行移动的优点),但是这种方法在大调上也一样好用(要注意避免11th出现在未改变/非alt的属和弦与major和弦上)。此外还要注意的是,图20b中,C7alt的左手在右手演奏的时候省略了降13——有的时候把左手的扩展省略掉,并把他们分配给右手,是一个让声音听起来更加“开放”的好办法。

你可以在所有的调上尝试各种组合。有一些听起来会比其他的好一点,但这一般取决于你的个人喜好,相信你的耳朵吧。

你也可以试试右手弹奏和左手一样的高八度的形式。图21a展示了基于F7的大调五声音阶建立起来的八度组合。

在曲子中练习这些Voicing,你可以把“All The Things You Are”作为起始练习的曲子。如果你喜欢复杂和弦,你可以像图21b中的min7的Voicing。它正好是一个Cm7上加一个Dm7,,而且它涵盖了整个多利亚音阶。你还可以在这个和弦(基础和弦Voicing)上演奏相差半音的减七和弦(图21c),这可以让你构成一个有趣的属七或者减七和弦。

“So What” voicings

这个和弦Voicing的名称,出自于Bill Evans在Miles Davis的《Kind Of Blue》专辑中的《So What》一曲。让我们看一下图22中的的Dmin和弦:我们可以看到它是由左手的根音和11音,以及右手的7音,3音,5音组成的。换句话说,他是一个Dm11和弦。这种Voicing的美妙之处在于他有一种“开放式”结构——他从根音开始,按照自然音阶进行四度堆叠,只有顶部的音符是一个大三度。这个和弦中的自然四度堆叠部分正是这种和弦的优点/特性,事实上他们无论是在钢琴上,还是用在其他和声中,都非常灵活(关于四度和声/四和弦可以参看第三章)

图22还向我们展示了使用这种Voicing的其他重要应用:首先,它还可以作为基于3音的Maj7和弦,而且听起来不错(实际上是一个Maj6/9上加了一个Maj7),其次他还可以被当做一个在Maj7上构建的Maj7#4和弦。

Practice(练习)

在我们练习这些和弦的应用之前,我们会先看到一些在接下来的章节(Upper Structures)中谈到的双手属音Voicing。不管怎样,这些So What的Voicing需要我们熟练掌握。首先让我们通过半音阶上行来遍历所有的调,以便让这些Voicing的形状变得熟悉(图23)

一旦熟悉了这些,你就可以随意演奏他们了(无需参考上图顺序)。如果这对你来说很容易,那么现在就以每个Dorian的音阶为主音来进行演奏(就像图24中的C dorian)。你会发现,这些和弦是原位min7的不错的替代/变化和弦,尤其是当你在一个调式音乐中连续需要一个调的好几个min7和弦的时候。

So What的Voicing有一个重要的优点就是他们可以进行转位(图25),这可以给我们提供更多的色彩和更多的和声/音阶的可能性。

注意在第四转位中,3度消失了——这让我们得到了一个完全由四度构成的Voicing

通过更进一步的观察我们可以发现,在“So What”和弦中所使用的的音符全都是来自小调五声音阶,这意味着这些和弦Voicing可以应用到任何一个小调五声音阶的和弦当中。换句话说,通过“So What”的Dmin和弦作为例子,我们可以发现,这种Voicing不仅可以适用于Dmin,Bbmaj和Ebmaj,它同样还可以适用于Fmaj,G7sus,Amin(Aeolian)和B7alt(最后一个和弦,由于缺少B7alt中的3音,所以听起来会有一点儿不明确/晦涩)

如果你看到这里,感觉有点儿跟不上的话,不妨先读下一段落(Upper Structures),然后的等你更熟悉双手和弦的时候再看这一节。

但是,如果你已经很熟悉这些概念的话,就跟着我们继续往下阅读吧。

某些转位可以让它们的作用更加明显。例如第一转位就是一个很棒的基于根音位的G7sus的配置,所以他也经常被用于Sus4和弦,第二转位也可以作为一个底音为4th,根音在为顶音的,很棒的G7sus和弦。第三与第四转位产生了一个很好的类似Fmaj6和弦,而第四转位也可以作为一个以7th为底音的Bbmaj6和弦

当然,关于其他旋律与和声都是需要思考的,但是当你在这些Voicing上花精力后,你会发现他们为你的,无论是伴奏还是旋律或者和声都增加了很多色彩。

按照四度圈的顺序在每一个调上对So What的和弦进行练习。当你练习他们的时候,要对自己说出他们的作用/他们可以作为的和弦(比如Cmin,Ebmaj,Abmaj,Dbmaj,F7sus)。这可以帮助你在不同的持续根音之下,对不同的Voicing所发挥的作用/起到的功能有一个正确认知。

“So What”和弦还有一个有趣的地方,就是它可以通过改变一个音符来得到一个新的和声。图26中展示了这种技法,以及他们可以得到的和弦。第一个例子展示了我们如何得到一个很好的min7b5,因为9音在我们的左手配置中是一个禁止音/避免9音和左手的音重复,所以这种变化十分有用。除了我们所演示的这些Voicing之外,还有许多其他的组合方法。作为抛砖引玉,请把我们的例子作为基础,来探索更多属于自己的Voicing吧。

按照这个思路,让他们与左手Voicing相组合,可以让我们通过变换得到大调251的的双手和弦(图27)。这些Voicing提示一些了我们将在第三章讲解的四度和声内容。不过现在,和之前一样,在四度圈或者音阶下行中演奏他们的两种转位(第四页)。填充(添加音符)或者double(重复音符)都是练习的时候可以尝试的选项。

Upper Structures 上部结构

现在来为属和弦寻找一些就像旋律小调的和弦一样有趣的双手Voicing。因为右手通常会演奏这些和弦扩展音或者变化音,所以他们也被叫做上部结构(Upper Structures)。这些和弦Voicing容易演奏而且很容易记忆,因为他们的左手仅有两个简单的三全音的音符构成。图28像我们展示了一些最常见的各种属七和弦的Voicing:

第一个和弦是一个简单的7b9的Voicing,他右手弹奏的是比根音低小三度的大三和弦(也就是说,G7b9,根音是G,那右手就是G的向下小三度,弹E和弦),左手则弹3和7音。他常用于使用减音阶的大调的251中的五级和弦上。

第二个是一个很好的变化Voicing(Alt和弦):右手弹比根音低大三度的三和弦,左手弹3和7音。第三个和弦(距离根音三全音的三和弦)适合减音阶和alt音阶。而最后一个(比根音高大二度的三和弦)则是一个简单的7#11和弦

这些和弦虽然长得很简单,但是他们听起来效果很好。当然,除了上面列出来的这些,我们还可以通过在3音和7音上面添加其他的大三和小三和弦来得到许多其他(突出变化的)和弦。在这里,我们鼓励读者可以多研究/参考其他的书上出现的同类内容,比如Mark Levine的《The Jazz Piano Book》。虽然我们在这里列出的都是是一些最普通的Voicing,但是他们非常适合作为你的双手Voicing词汇的起点。

这些Voicing中的三和弦可以通过转位来让和弦获得更多的色彩,但是要注意第一个和弦中的双重3音/三度。这个Voicing当右手的3音/三度保持在和弦顶部(或者靠近和弦顶部)的时候听起来更好。关于这个和弦的另一个优点就是,他很适合减音阶,这个和弦的全部(或者至少在三和弦的部分)可以通过小三度的移调以进行变化(如图29a)。事实上,任何可以在减音阶中找到的和弦都可以使用于属七和小7和弦来构成(图29b)。减七和半减七和弦也可以这样做。

有了我们在“So What”章节讲到的令人满意的II级和I级和弦,和构建V级和弦的Upper Structure方法,我们现在可以把他们放在一起来构建双手的大调251Voicing了。图30显示了一种II-Vb9-I的和弦进程编配。V级和弦还可以通过向上移动小三度的来构成一个新的Voicing。当练习这些Voicing的之后——包括两种V级和弦在内——您就可以在演出的时候随意在这两个和弦中进行随意切换,从而创造更多的运动和色彩(以及乐句)了。

当然,也可以通过演奏右手三和弦的转位来获得更多色彩。

我们这里提供了maj7和maj#4两个和弦的Voicing,他们能给你演奏提供更多的选择。在练习和弦进行的时候,先练习maj7,然后再练习maj7#4。和往常一样,在所有调上练习他们,直到你对他们信手拈来。

现在轮到小调251了,虽然我们尚未讲到min7b5和弦,但是我们接触过自然的旋律小调音阶,所以我们可以找到一个适配的和弦。让我们再看一下图28的第二个Voicing(alt/变化和弦),它就来自于旋律小调。(在这个例子中)他是alt音阶,也就是Ab旋律小调的第七条音阶。旋律小调第六个调式是洛克利亚#2(Locrian natural 9),所以他的Voicing应该也适用于Fm7b5和弦。

这里有一个构建和弦的简单方法:在左手演奏根音和b5音,然后右手演奏比根音一个tone的大三和弦。

图31清楚地介绍了相关内容。请注意,V级和弦有两种Voicing。第一种包含#5和#9,适用于alt音阶。第二种(我们在图28中的第三个和弦)适用于alt音阶和减音阶。这和图30中的大调251的V级和弦很像。练习这两种音阶可以让我们在伴奏和编曲的时候拥有更多的选择和色彩。

因为Imin7在调子中比Im(maj7)←(小大七和弦)更常见,所以一级和弦我们就用“So What”和弦Voicing。然而,如果你需要小大七和弦或者Imin6和弦的话,则可以自行在“So What”和弦中进行调整。

Upper Structures和弦也可以直接用八度重复的办法。图32就展示了II级和V级和弦的每一个三和弦中顶部音符八度重复的例子(为了突出m7b5中的11,alt属和弦中的#9)

练习图31中的小调Voicing,熟悉每一个调并把他们放在曲子中进行熟悉。

图33展示了标准曲“All The Things You Are”双手Voicing。这些Voicing只有“So What”和Upper Strucure的姓氏,十分适合练习。虽然在演出的时候你会可能会使用各种Voicing方法(包括你自创的),但在那之前,你应该先熟悉这些Voicing,知道他们变得浑然天成

笔记:

  • 所有的V和弦都可以弹成b9和弦,虽然实际演出的时候不一定,但是在在线你必须熟悉他们——从b9到alt(#5,#9)之间来回切换
  • 第六小节展示了在图30中出现过的一组在b9和弦上的三和弦。
  • 第9,25,30和31小节是“So What”Voicing的第一转位
  • 14和22小节中的属和弦,右手弹了一个距离根音三全音的三和弦,这么做是为了突出#11音
  • 32小节的Bb7b9的Voicing可以作为Bdim7的替代和弦(参看第十页)。在这个小节演奏B7alt也是一个不错的替代选择。
  • 13小节(Abmaj7)和12小节(Ebmaj7)一样,在Ab上给了我们一个非常棒的#11
  • 观察10和26小节的min7的Voicing,你会发现他们和上一个小节和弦的Voicing只差了一个半音。这是“So What” Voicing一个非常有趣的特性——可以通过让一个音改变半音来让它在四度圈里变化(参看21页)




看一下图34,他展示了“So What”和弦上升四度的Voicing情况。随着和弦进行,转位下降。不仅如此,连续和弦的变化音符还会以半音上升——这个音符在新Voicing也会变得更高(比如从5音变成3音,从7音变成5音)。例如,Fm7的底部音符升高半音形成了Bbmin7.Bbmin7的第二个底部音符升高半音得到了Ebmin7.然后第三个音符的变化得到了Abmin7,以此类推。图35展示了Maj7的Voicing升高四度的同样操作。(这一段翻译不太准,建议配图观看,我也在想想怎么翻译比较好)

在具有相同类型和弦按照四度圈弦运动的时候,“So What”的和弦Voicing的优势就会显而易见。例如在“All The Things You Are”的第1,2,9,10,25,26中的m7和弦。Voice leading变得非常强劲,而且和弦之间的运动也很小。一旦你演奏过图34和图35,你就会清楚的知道和弦之间改变了哪些音符。

  • 小7和弦升四度,改变的音符变成了新和弦的3音(从5音)
  • 大7和弦升四度,改变的音符变成了新和弦的5音(从7音)
  • 如果你不改变音符的话,那么这个maj7的和弦Voicing可以直接当做下一个四度的maj7#4和弦来用,就像图33的12~13小节那样(也可参看图36)

按照这些序列演奏,但是也要试试按照图37中展示的那样升5th(在这个例子中,3音下降一个半音变成了新的小7和弦Voicing中的5音,5音下移变成了maj7和弦中的大7音)




Practice(练习)

这里有一些练习,可以让你更加清楚它的应用:

  • 按照图34的内容那样进行练习,让他按照四度圈/五度圈五次直到再次回到根音位置Cm7.这样您会在每个调上演奏到每一个转位。确认在每次演奏的时候要说出正在演奏和弦的名字。这种“手指”练习可以帮助你内化or熟悉“So What”上的各种转位,从而为你最大限度地提供各种Voicing和色彩
  • 对图35的maj7做同样的练习
  • 找一首沿着四度圈有连续min7或者maj7和弦的曲子(比如“All The Things You Are”)。通常,在大多数标准曲中你找不到两个或者更多的连续和弦。在这些曲子下练习半音移动。对于有连续Maj7和弦的曲子,也可以像图36练习那样保持和声不变,让一个和弦形成一个maj7#4的声音
  • 如果再这一部分你还没有觉得烧脑的话,就按照上面的流程练习图37
WRITTEN BY:    角兎