爵士和声配置——从入门到精通 (4)

Chapter 3:Quartal Voicings(四度Voicing)

爵士乐的大部分都是三度和弦,直到1950到60年代出现了新的形式:基于一个四级间隔的四度和声。相比起三度和声的精确性和刚性,四和弦听起来更加模棱两可。但是,因为一个四度Voicing可以被当做许多和弦,所以它既经济又实用。一个由C,F和Bb组成的Voicing(图38,左手,第一拍)可以有很多种理解方法。例如,它可以是C7,C7sus4,F7sus4,Fm11,Bb,Bbm,Bb7,Bb,Eb7,Ebm, Gbma7b5, Db, D7#9b13, E7#5b9, Gm11, Ab or Am7b5。

四度和声另一个吸引人的地方在于他可以只需要一个和弦就可以在一个mode(调式?)里自由移动,并且听起来十分合适。他也可以通过离调,作为一种平行结构来充当已有旋律的和声。所有的这些和声都带有一种开放,宽敞,灵活,而且富有色彩。

四度Voicing由四度间隔构成(纯四度或者增四度)。图38的任何Voicing都可以当做Cm7(或任何来自Bb大调的和弦:比如D弗吉利亚,Ebma7#11, F7, Gm7 or Am7b5)。练习它们的时候,首先只演奏左手部分,然后加上右手Voicing的底部音符,然后是中间音符,最后再弹完整的六个音符。然后再拓展到全部的12个调子上。

在六十年代早期,John Coltrane和他的钢琴手McCoy Tyner第一次演奏了四度和弦,以及右手的五声调式线条——这是这种爵士钢琴风格的明显补充和特征。Chick Corea也是这种这种风格的著名人物,他轻量化了织体并且添加了他自己独特的创造力。从那以后,一大批钢琴家从这些大师那里得到了启示。现在我们给一些应用实例:

图39a显示了251进行的一种四度Voicing实现方式。图39b展示了当在四度Voicing上演奏一个旋律音符的时候,顶部音符间隔可以不必也是四度。最后图39c显示了一个四度的Voicing甚至可以放在三度和弦之上,来组成一个属七和弦。

不要因为图39a的左手太简单而忽略他们——许多时候根音和五度可能是对右手的Voicing或者即兴线条的最佳补充。

请记住音乐只分两种——好的和坏的。如果一种简单的和弦架构能够突出你想要表达的东西的话,那就不要顾忌地使用它们吧。两位著名的钢琴家Keith Jarrett和Michel Camilo就是这么做的。和我们在这里所介绍的许多想法一样,不要害怕尝试。这样您才可以找到您自己喜欢的东西并且把他们变成自己的——这样您才能逐渐建立起自己的风格,这在任何音乐风格中都是至关重要的。

总之,有许多方法可以在251进行中引入四度Voicing,现在就让我们来试试吧。

你应该已经在第二章(参看图27,16页)见到过一些类似的方法。图40a展示了基础的双手251进行,图40b则着重了一个轻微的变化。你可能注意到虽然251可以完全通过四度来Voicing,但是在图40a的那个很棒的G13和弦,它底部音符是一个B7,而顶部是根音,所以很容易被记住。这个和弦因为能产生一个强力的7th和弦声音非常有用,并且在组合/连续演奏(playing in a combo)的时候非常容易“导入/切入(cuts through)”

尝试在布鲁斯上演奏这些Voicing

一些更进一步的变化

小调251也可以使用四度和声

无需赘言,上面的那些和弦还是按照四度圈练熟。然后右手的Voicing也可以作为左手和弦。但是,不要止步于此。四度和声需要多多实验不同的组合,然后发现更多可能的组合。

为了真正的熟悉四度和声,可以把每一个大调调式进行四等分。图43中展示了C调每个调式的前几个和弦。在Locrian调式上(最后一小节)有一个有趣的音符,McCoy Tyner经常用它替代同样根音的属和弦。

这只是在大调音阶上。你也可以在旋律小调上试试

显然您不会使用所有的这些Voicing,但是这对于加强了解四度和声,以及熟悉他们的听感,是一种非常好的练习(也是一种练习调式的新方法/也是一种新的练习模式)。作为参考,我们以表格形式列出了一些常见的架构:

Minor Voicings Dominant Voicings Major Voicings Dom sus4 Voicings
1 11 b7 (m11) 9 5 1 (9th) 9 5 1 (ma9) 1 11 b7
9 5 1 (m9) 3 6 9 (13th) 3 6 9 (ma6/9) 5 8 11
11 b7 b3 (m11) 6 9 5 (13th) 6 9 5 (ma6/9)
5 8 11 (m11) b7 3 6 (13th) 7 3 6 (ma13)
6 9 5 (m13)
b3 6 9 (m6/9)

你可以把它们组合成各种251的排列——左手与右手尝试不同的四度和弦,当然也要试试左手用三和弦与四度和弦进行组合(不过请注意重叠/重复/double音符)

简单说一下最后一列——它们主要是属sus4和弦的四度Voicing,这些通常是好用的组合了,甚至当solo的时候可以用作左手的Voicing。

当然,如果不提四度和声下的五声音阶的话,那么关于四度和声的讨论就是不完整的。虽然五声音阶的领域和功能不在本书的主题之中,但是这里还是简单说一些内容,它可以激发你想要练习这些组合的欲望。

图44展示的是Bb调251进行中一个简单的251乐句。

图45是一个很好的例子,说明了四度和声和五声音阶是如何有效地在中心调上叠加外部和声/音阶的。侧滑半音或者向上/向下大小三度都是一些常见的手法。

要练习五声音阶/四度和声的组合,可以先从小调四度Voicing开始,左手弹(1 11 b7),然后右手演奏相关的大调五声音阶(比如在Cm11的Voicing上,演奏Eb大调五声音阶)。然后在所有的调子上演奏和练习。我们知道这种特殊的Voicing可以对应多种和弦,所以我们也可以在这个Voicing上练习其他的五声音阶。为了简单起见,我们把它限制在常见的五声音阶组合中。换句话说,在Cm11上,演奏Bb,Eb和F的五声音阶——五声音阶通常在小调和弦上演奏(但是他们也适用于常见的属和弦和大和弦)。通过练习各种“手指”组合可以让我们更有效的在四度和声上solo,并且加强你演奏离调的技巧。

离调的另一个好办法是像图46中所展示的乐句那样,他是四度上方加三和弦建立的,每次提升一个大二度。尝试把他们以琶音的方式放在一个节奏乐句里进行演奏。这是一个非常有用而且与众不同的序列,它几乎可以用在任何地方,而且让人们想起Herbie Hancock。

这是一个包含节奏的,为了伴奏而做的简单的Voicing的和弦进行。注意一下在小和弦和属和弦上的变化(从图43的练习中可以看到他的实用性)

最后在我们离开堆叠Voicing的本章之前,让我们先看一下下面的例子,它我们展示了很棒的五度堆叠的Voicing。作为“Kenny Barron”和弦被我们所熟知的min11和弦,它可以再min7th和声下非常和谐,尤其是作为最终和弦/终止和弦。他很容易构建和记住,因为他只是左手和右手间隔半音的五度堆叠。

第二个和弦是一个很适合大七和声的变奏。在所有调上练习它。

WRITTEN BY:    角兎